ENHORABUENA

4 mayo 2010

Fuente: gabitogupos

ENHORABUENA CHICOS:

Esta mañana habéis realizado un excelente trabajo. El trabajo tiene su recompensa.

Un saludo a todos

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HA LLEGADO LA HORA

28 abril 2010

Bueno chicos ha llegado la hora de dejar nuestros ensayos y entrar a la acción, este viernes estrenamos nuestra obra ante algunos de los alumnos de nuestro colegio y no olvidéis que el próximo martes 4 salimos fuera al certámen organizado por el Centro Cultural de Valdebernardo.

Mucho ánimo y nervios fuera


LA MEMORIZACIÓN DE UNA OBRA

5 marzo 2010

 

Fuente:imageshack

Hay 2 etapas en la conformación de la memorización de un texto

1-Cuando aprendemos el texto teatral en casa

Para ello necesitamos un espacio tranquilizador , y prepararnos con un poco de relajación para que memoricemos el texto lo mas fluido posible .

Algunos actores por “costumbre” memorizan su libreto mientras viajan a su trabajo, mientras tienen un impasse de actividad, etc. Es importante tomarnos un tiempo para la memorización en un lugar tranquilo.

2-Cuando aprendemos el texto en el teatro

Para este caso los directores tienen distintas formas de hacer memorizar un texto al actor durante los ensayos-

1-lectura

Los directores reúnen a los actores y en los primeros ensayos se lee en una “rueda de lectura” el texto en forma completa . 

Durante la lectura el director hace las acotaciones correspondientes con respecto a la forma de decir el texto y también acotaciones de acción en escena, pero sin que los actores se muevan de sus sillas.

Luego libera a la responsabilidad del actor el aprendizaje del texto.  

2-Por coreografía escénica 

Primero se trabaja el texto con la acción después la lectura del texto solo

Se utilizan hasta 10 ensayos en esta técnica , que algunos consideran no muy buena pero si en algunos casos efectiva. 

Suelen utilizarla los directores que no dejan absolutamente nada liberado al azahar, Estos directores  son muy puntillosos a la hora de los lugares en que debe estar y accionar el actor en escena mientras dice sus texto.  

El director con el texto en sus manos  les va tirando la letra a sus actores  , mientras ,además, les va marcando a los actores el movimiento coreográfico que deberán hacer junto a la palabra.

La acción la divide en bloques y una vez conformada en el primer intento la repite dos o 3 veces seguidas y luego pasa al siguiente bloque sucesivamente .    

Al terminar el texto completo , el actor ya tiene su concepto establecido de texto relacionado con la acción escénica. que reforzara luego releyendo en su casa pero a diferencia de otros conceptos , cada vez que lea el texto el actor ya tiene en su mente la imagen de acción porque ensayo primero el texto con movimiento   

3-Por juego teatral 

Para este caso , son los directores liberados del texto los que utilizan este sistema , No obstante también sirve  para los que deben acatar el texto con todos sus puntos y comas.  

Se necesita para este sistema, un director muy avezado , con una gran imaginación y creatividad . Y es la forma que sugerimos para aprender la letra. Es la que utilizan los grandes directores de la escena como Peter Brocks.

Previo al primer ensayo el director deberá analizar la obra para convertirla en un juego teatral donde llevara a través del juego a que los actores terminen improvisando la letra que no diferirá mucho del texto original. 

En algunos casos el director sugiere que los actores lean una sola vez el texto en otros casos , prohíben la lectura del mismo hasta terminado por completo los juegos de memorización.

Los actores independientes se sienten mas seguros con este tipo de aprendizaje.   

Además con el juego teatral el actor comprende mucho mejor el personaje que esta interpretando .

Muchas veces para aprender y comprender el texto de lo que se esta haciendo el director, dentro del juego, repasa como revisionismo, el realizar la escena de lo que un texto cuenta.

Los actores que trabajan con este sistema reconocen lo maravilloso del aprendizaje, porque cuando terminan con el juego teatral ven que el texto original no difiere mucho de lo que aprendieron en el juego de improvisación.   (Fuente:teatro medi2.com)


LA BELLA DURMIENTE

1 febrero 2010

Fuente: blogygrana.com

Hola chicos:

Como ya comentamos en nuestra última reunión y debido a las dificultades de llevar a cabo los ensayos de la obra elegida a comienzo de curso, hemos decidido cambiar de obra. La nueva obra que vamos a llevar a cabo con el fin de poder poner en escena al finalizar el curso es “La Bella Durmiente”.

Espero que todos emprendamos este cambio con la mejor ilusión y como siempre decimos con el mayor compromiso posible para que nuestro éxito sea rotundo.

Confíamos en vosotros, ánimo!!


INTENTAREMOS MEJORAR

9 enero 2010

Hola chicos:

Feliz Año Nuevo, espero que hayáis pasado unas buenas vacaciones. Os escribo para informaos de que debido a la irregular asistencia de algunos de vosotros y lo complicado que esto hace poder realizar el ensayo de una obra, como ya comentamos en nuestra última reunión, comenzarémos el año realizando algunos cambios tanto en nuestro grupo de teatro como en la obra que vamos a representar.

De todo esto hablarémos en nuestra próxima reunión que tendrá lugar el día 18 de enero a las 17:00 en 2º B.

Con todo esto pretendemos que el grupo está formado por gente que realmente quiera comprometerse con lo que vamos a realizar a fin de que podamos represetar una obra que merezca la pena.

Un saludo


PREPARACIÓN DE UNA OBRA TEATRAL

8 diciembre 2009

Hola chicos:

Como estamos viendo en nuestros ensayos, la preparación de una obra teatral es fundamental.Por ello os dejo aquí un apunte de las cosas que hemos de tener en cuenta a la hora de preparar nuestra obra.

1.        Selección de una obra dramática que se pueda montar: Como en términos generales, los alumnos carecen del conocimiento profundo de teatro y no han actuado anteriormente, conviene seleccionar una obra sin mayores complicaciones de montaje, preferible corta o si la obra es extensa de estructura tradicional montar una parte de ella. Esto en relación con el tiempo que se dispone para el montaje de la obra, fin último del trabajo que se va a realizar. La selección debe ser conversada con los alumnos y ver los pros y contras de las obras factibles a representar.

2.       Lectura general de la obra y comentario: Valoración de la obra. Una vez leída la obra en conjunto se hará hincapié en los valores que conlleva el texto, de su sentido de las ideas transmitidas y de sus elementos más significativos.
Ubicación espacio-temporal de la obra. La obra debe ser representativa de una época determinada, visualizada a través de lenguaje del texto y de las ideas implícitas en él.
Análisis interno de la obra. Análisis general del conflicto y de la acción dramático. El predominio de una de estas instancias configura un drama de acción, de personaje o de espacio.

3.       Lectura dramatizada: Se lee el texto preocupándose ahora de ir dándole un mayor sentido a las diversas situaciones dramáticas. Guiados por el profesor los alumnos elegirán los personajes, cuyo trabajo de profundización y estudio debe empezar a realizarse.

4.       Distribución de responsabilidades en el montaje:  El profesor tiene que explicar que el montaje de una obra implica un trabajo de carácter colectivo, en el cual todos los alumnos tendrán diferentes responsabilidades, todas de igual importancia. Consideraremos:

  •  Director: Aunque el profesor asumirá, en última instancia, la dirección de la obra, habrá un director ayudante quien colaborará con el director en la visualización del montaje. Es fundamental un esquema de dirección, un establecer desde el inicio del montaje la ubicación de los personajes, sus entradas y salidas, las correcciones de sus movimientos, todo dentro de la mayor libertad creativa asignada a los personajes-actores.
  • Actores: Son quienes finalmente tienen la responsabilidad del éxito de la obra. Por eso, la elección de los personajes debe efectuarse en la forma más idónea posible, considerando condiciones, responsabilidad, capacidad de trabajo. Repitamos que no hay papel chico: todos tienen igual importancia en el contexto general de la obra
  • EscenógrafoSe preocupará de las diversas decoraciones del escenario, lo que da lugar a que lea la obra y busque todos los signos emitidos por el dramaturgo en el texto. Es preferible que se busque una escenografía simple, sin complicaciones pero que ayude a la comprensión de la obra por parte del público.
  • Encargado de la parte musical: Puede que la obra exija una determinada melodía o no la elija. En todo caso, la música que se utilice debe tener relación con el sentido de la obra. Se preocupará de que el sonido se proyecte en las instancias convenidas.

LA IMPROVISACIÓN

17 noviembre 2009

Hola chicos:

Después de nuestra sesión de ayer en la que nos acercamos al campo de la improvisación,algo fundamental para un bue actor. Aquí os dejo la posología para que podáis un comprimido de Impro que os ayudará a trabajar esta destreza.

Espero que os sea útil.

Un saludo